Meraklijsko oro

Вот, нашел мелодию, сделал аккомпанемент и сыграл.

Но точно не знаю, сербская это мелодия или македонская...

Последний гвоздь в крышку гроба с табами для гармоники

А знаете, я буквально сегодня решил совсем отказаться от использования табов для записи гармошечных и любых других партий. Просто стало совсем невозможно так жить. И вот по каким причинам.

В принципе, если были ноты того, что я играю, то я их просто распечатывал и кое-где подрисовывал табы рядом с нотам в качестве аппликатуры, потому что не всегда есть возможность/желание транспонировать ноты в ту тональность, которая была бы нужна при игре на гармонике в ключе C. И я, наверное, буду и дальше так делать какое-то время, пока эти "подпорки" совсем не перестанут быть нужными.

Другой момент - это снимать какие-то гармошечные партии и записывать их табами. На самом деле все это делалось только из лени просчитывать длительности нот (которые в итоге, правда, все равно запоминались - как же иначе сыграешь). Но потом, по прошествии какого-то времени может быть проблематично вспомнить всю партию точно. Но это еще полбеды и в принципе можно было бы и продолжать писать партии табами, если бы я окончательно не пришел к мысли, что при изучении любого музыкального произведения надо изучать партии всех инструментов, которые там присутствуют.

С точки зрения получения нового опыта это выглядит довольно глупо, когда вы сосредотачиваете все внимание только на мелодии, совсем не замечая партию ударных инструментов, бас, смену аккордов и пр. И если представить, что в произведения 5 - 10 инструментов, то даже непонятно, как можно все это записать табами. Кроме того нет никакого геройства в том, что записывая ноты, не указывать их длительности, полагаясь на память. Это нереально - запомнить в деталях партии всех инструментов.

Кроме того, давно уже существуют программы, позволяющие автоматизировать построение партитур. Лично я использую Finale. Кроме того, это довольно дисциплинирует и развивает слух, когда вам надо точно просчитать длительности, понять, какой играется ритм, какая гармония. В общем, когда вы захотите снять что-то большее, чем пара ликов Литтл Волтера, вы поймете, насколько унылы и беспомощны табы как средство записи музыки.

Ничего не обещаю, но если эксперимент удастся, то скорее всего к концу февраля смогу выставить на суд зрителей свою первую партитуру. :)

Классическая гармония. №5. Скачки терций

Довольно логично, что помимо плавного ведения голосов иногда позволяется перемещать их скачком. Идея тут простая: терцию одного аккорда можно повести в терцию другого (напомню, что пока мы знаем только тоническое, субдоминантовое и доминантовое трезвучия). В таком случае для аккордов, находящихся в квартово-квинтовом отношении (то есть для переходов T-S, S-T, T-D, D-T) происходит скачок на кварту или квинту. Скачки терций могут происходить как в сопрано, так и в теноре (скачки в альте не применяются, так как при этом между голосами будут образовывать интервалы больше октавы, что является неправильным).

Классическая гармония. №4. Гармонизация баса

Итак, после долгого перерыва возобновляю публикацию заметок по классической гармонии. На настоящий момент я уже изучил примерно половину первой части "бригадного" учебника. При удачном стечении обстоятельств, может, к концу мая дойду до второй части... Ладно, теперь про бас.

На самом-то деле эта задача очень похожа на задачу, которую приходится решать при импровизации. Только вместо готовых аккордов тут имеется только бас, который надо гармонизировать. До сих пор - только трезвучиями на главных ступенях лада. 

Как начать играть балканскую музыку

Пишется все это только от того, что мне самому хочется начать ее играть. :) Помимо прослушивания музыки, пытаюсь найти какие-нибудь полезные материалы в интернете. На форуме гитаристов нашел обсуждение самых азов, которые я ниже расскажу по-русски.

Как начать играть джаз. Мой опыт

Собственно, я хочу рассказать, как я работаю над джазовыми темами, а заодно, может быть, кто-то еще поделится своим опытом. На самом деле все это относится не только к джазу, но и к другим стилям тоже. Если кто-то может поделиться своим опытом или что-то покритиковать, то пишите. На абсолютную истину я не претендую, учитывая, что весь мой опыт сейчас укладывается в несколько месяцев...

Coming soon...

Скоро опять буду посещать занятия по гармонии. Думаю, буду что-то писать на эту тему. Практика показывает, что людям это интересно.

Классическая гармония. №3. Перемещение аккорда

Сегодня со мной произошел просто чудовищный случай. Списался я по аске с одним парнем, который написал на форуме, что он начинающий гитарист и хочет найти начинающую группу и играть в стиле рок-н-ролл и т. п. Ну, я ему рассказал, что в принципе мы начинающая группа и  планируем играть и рок-н-ролл, и много другое. Договорились встретиться. И вот сегодня на встрече я неожиданно узнал, что этот товарищ играть захотел всего лишь пару недель назад, гитару взял у друга, а своей нет, не знает, что такое тональность, аккорды и, страшно сказать, ноты. Но амбиции прут: рок-н-ролл, группа, Чак Берри, Элвис Пресли... :) Вот такие кадры зарождаются в нашем Тульском княжестве.

А теперь к теме гармонии. Еще в прошлую субботу я уже ходил показывать выполненные задания, но по причине занятости и ленности выкладываю их только сейчас. Все опять отсканировано, так как я возненавижу гармонию, если мне придется уже выполненные задания набивать в MIDI... Все, что я делаю тут - в некотором роде популяризация данной темы, предоставление "решебника" в более-менее приличном виде, а также, конечно, личные мысли, впечатления, домыслы и пр.

Скан решенных заданий 2 -7 приведен ниже. Первое задание можно найти в предыдущем посте на эту тему. Восьмое задание не представляет из себя что-то особенное, просто оно попало на следующую страницу, на которой я уже начал делать задать по гармонизации баса. Т. е. все вместе это будет выложено позднее.

Альбом: Гармония

Эта тема на самом деле совсем не сложная. По сути надо только помнить, что когда в мелодии есть большой скачок, то надо заранее выбрать расположение (тесное или широкое) до этого скачка. Если скачок происходит в верх, то расположение меняется с тесного на широкое. А если скачок происходит в низ, то наоборот - с широкого на тесное. Если же скачок не очень большой, т. е. на терцию или кварту, то расположение может и не меняться.

Все эти детали прекрасно объяснены в учебнике, на практике же все происходит практически автоматически. Также определяются главные трезвучия для каждой ноты мелодии. Если аккорд повторяется, то это означает, что нужно применить перемещение. А сменится при этом расположение или нет, это уже зависит от конкретных обстоятельств, от способа голосоведения.

Да, в отсканированных нотах есть две ошибки. Первая - в задании два. Я изначально почему-то не написал в завершающем аккорде ноту ля, а фактически утроил тонику, т. к. позабыл, что нота фа уже есть в сопрано. А в задании 4 в 4 такте (затакт не в счет) у меня сопрано и альт разошлись более, чем на октаву. Это плохо, так делать нельзя.

Следующая тема более интересная. Это гармонизация баса. Там уже приходится самому сочинять мелодию при заданном басе. При этом можно сочинить даже несколько вариантов (даже не смотря на то, что мы до сих пор пользуемся только главные трезвучиями лада). Думается, через пару тем будет еще чудесатее и страньше.

ЗЫ. Да, не знаю, что еще написать... Что-то на работе приходится много работать, да попутно в почти срочном режиме изучать некоторые песни Мадди Уотерса. Думаю, что рано или поздно таки я их и сыграю...

Классическая гармония. №2. Гармонизация мелодии главными трезвучиями

Итак, наконец-то я нашел время, чтобы продолжить тему гармонии.

В прошлом посте я говорил, что надо проанализировать кусок какой-то пьесы. Можно сказать, что я так и не успел это сделать. :) А с другой стороны все-таки приходится анализировать то, что сам играешь... Но суть не в этом, а в другом. Сейчас на пару абзацев пойдет некоторое философствование и общие выводы. Кому нужны только примеры по гармонизации и мои наблюдения по этому вопросу, могут эти абзацы почти безболезненно пропустить. :)

Классическая гармония. №1. Начало.

Думаю, начну новый цикл постов по классической гармонии. Надеюсь, впоследствии перейдем и к джазовой. Случилось это таким образом, что теперь мои занятия по сольфеджио станут еще и немного занятиями по гармонии. Честно говоря, я не представляю, много ли нашего гармошечного народа заинтересуется этой темой... Но, наверное, не все зациклены на игру блюза во второй позиции, поэтому, может, кому-то и пригодится.

Каковы начальные условия? Это знание элементарной теории музыки. Точнее - хотя бы основ. Я, например, тоже довольно много чего прочитал, но основательно проработал пока лишь почти 3 класса сольфеджио по тетрадям Калининой... В общем, некий минимальный набор знаний быть должен, чтобы заниматься гармонией.

Заниматься я буду по так называемому "бригадному" учебнику под авторством И. Дубовского, С. Евсеева, И. Способина, В. Соколова. В интернете быстро ищется издание 1965 года.

На следующую субботу задано прочитать учебник до темы 5, а также проанализировать какую-нибудь пьесу или отрывок. Пока точно не знаю, что взять. Вроде были мысли о "The Entertainer" Скотта Джоплина, который я сейчас учу. Но, может, возьму что-то другое. Как только сделаю анализ, сразу выложу сюда, а после субботы можно быть прочитать комментарии преподавателя. Примерно в таком формате и будут строиться посты на эту тему.

Импровизация на губной гармонике. №2. Фразировка.

Прошу обозреть очередной поток мыслей по поводу импровизации. :) На этот раз речь пойдет о построении музыкальных фраз. Всё это собственноглазно прочитано, а кое-что даже проверено на себе.

Импровизация на губной гармонике. №1. Как начать.

В который раз уже подступаюсь к освоению импровизации на гармонике. :) Потому как текущий мой уровень импровизации в блюзе меня абсолютно не устраивает. Сейчас я ориентируюсь в стандартном блюзовом квадрате, более-менее знаю блюзовый лад в тональности пьесы, могу на ходу строить какие-то фразы, вставлять заранее подготовленные лики. Всё это, конечно, умею делать не очень хорошо, потому что никогда ранее специально не тренировался в этом. Но в любом случае хочется чего-то большего, чем четкая игра заранее выученных риффов и ликов, хочется именно импровизировать. Поэтому все ниже следующее представляет собой некоторую программу изучения импровизации. Программа эта выработана отчасти из личного опыта предыдущих попыток, отчасти услышана от более опытных игроков (большое спасибо Борису Плотникову :)).

Да, всё это вы можете воспринимать на свой страх и риск, т. к. в конечном счете это пока лишь продукт моих мыслей. :) А вот если я через месяц смогу достичь поставленной цели, то можно будет считать, что мысли эти не так плохи.

Статьи по гармонии и аранжировке

Нашел сегодня интересную серию статей по аранжировке на www.7not.ru. Вообще, конечно, они там давно были, но я только сегодня обратил на них внимание.

Вообще, если кто-то из новичков, которые иногда сюда забредают, не был на этом сайте, то очень советую посмотреть. Еще там неплохо разжевывается теория по гармонии. Не учебник, не общение с живым преподавателем, но все равно довольно доступно. Но сказки про гармонию и аранжировку можно читать уже только тем, кто уже освоил хоть как-то элементарную теорию музыки.

Статьи про аранжировку особенно интересны тем, что автор там рассказывает о том, как придать жизни MIDI-звучанию. При этом обсуждаются и приемы игры на реальных инструментах, т. к. обычно звучание новичка на гармонике напоминает сильно испорченное звучание грубо сделанного MIDI-файла. Да, признаться, я и сам пока не умею хорошо звучать, точнее, понимаю, что надо делать, но не всегда отчетливо. Ну и прочие мысли по анализу стиля произведений и т. п. весьма интересны. Короче, кто прозанимался полгода и не боится нот, тому рекомендую посмотреть.