Во-первых, сначала прорекламирую один блог, которые я недавно увидел: http://somuchsound.blogspot.com/
Очень много всего интересного. Но, правда, на английском. Вот, например, его обзор про метроном Time Guru Metronome: http://somuchsound.blogspot.com/2012/04/app-review-time-guru-metronome-that.html
Есть версии и для iOS, и для Android. Для Android можно установить отсюда: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adambellard.timeguru&hl=en#?purchaseButton=P_VHH3purs8qO--OwsF0LIgwEWE%3D
Главные плюсы, которые успел заметить:
1) можно выбирать из нескольких звуковых сигналов (в том числе отсчёт ударов метронома голосом),
2) можно задавать какие угодно безумные составные ритмы (очень пригодится для джаза, балканской музыки и т. п.),
3) можно настроить случайное выключение и обратное включение ударов метронома (для того, чтобы проверять себя, держите ли вы ритм, когда метроном не щёлкает).
Показаны сообщения с ярлыком обучение. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком обучение. Показать все сообщения
понедельник, 9 апреля 2012 г.
понедельник, 2 апреля 2012 г.
Потенциальные проблемы с выдоховыми нотами
Практически все, осваивающие гармонику хотя бы пару недель, знают, что существует так называемая "проблема второй дырки". Конечно, этот эффект может происходить вообще на любом отверстии, но чаще всего проблемы возникают или на низких нотах: вдохи на 1, 2, 3 отверстиях. Иногда, аналогичные трудности возникают и на вдохах на 7, 8, 9, 10 отверстиях.
В конечном счёте, всё это следствие зажатости голосового аппарата, или недиафрагмального дыхания (= всасывания воздуха вместо расслабленного дыхания), или ещё чего-нибудь плохого. И даже если уже второе отверстие всё-таки играет на вдохе какую-то ноту, а не просто скрежет, то всё равно есть вероятность, что звук будет "задавлен". Проверить качество звука можно или с преподавателем, или самому, ориентируясь на звучание профессионалов.
Помимо проблем на вдохе у начинающих могут возникнуть проблемы и с выдохом (по крайней мере мне недавно приходилось видеть). Эти проблемы не так сильно влияют на звук, как в случае с вдохом, но всё равно в них нет ничего хорошего.
В конечном счёте, всё это следствие зажатости голосового аппарата, или недиафрагмального дыхания (= всасывания воздуха вместо расслабленного дыхания), или ещё чего-нибудь плохого. И даже если уже второе отверстие всё-таки играет на вдохе какую-то ноту, а не просто скрежет, то всё равно есть вероятность, что звук будет "задавлен". Проверить качество звука можно или с преподавателем, или самому, ориентируясь на звучание профессионалов.
Помимо проблем на вдохе у начинающих могут возникнуть проблемы и с выдохом (по крайней мере мне недавно приходилось видеть). Эти проблемы не так сильно влияют на звук, как в случае с вдохом, но всё равно в них нет ничего хорошего.
пятница, 23 марта 2012 г.
HarpSummer в Болгарии
Все детали мероприятия можно посмотреть на сайте http://www.harpsummer.com и в группе в Facebook http://www.facebook.com/groups/270600679689591/. Те, кто были в прошлом году, отзываются положительно. В этом году предположительно будут участвовать подкастеры Лёник и Даник, Борис Плотников, Александр Паклин, конечно, сам Евгений Иванов, Бен Боуман и т. д. Точного списка, как я понимаю, пока нет, но должен скоро появиться. Сам я поеду скорее в качестве ученика, но с другой стороны к концу лета я уже довольно хорошо освою строй diminished и стану лучше импровизировать, поэтому тоже смогу рассказать много интересного.
Участие стоит 100 евро. С одной стороны, сумма значительная. Но, с другой стороны, где ещё можно в течение недели пообщаться с высококлассными гармонистами из различных стран? Несомненным плюсом ко всему мероприятию является море и различные достопримечательности Болгарии.
Если есть какие-то вопросы, то можно спросить тут, в Facebook, написать Евгению или на форуме harperclub.com.
понедельник, 12 марта 2012 г.
Не звучит второе отверстие на вдохе? Испорченная гармоника... или гармонист?
Совсем недавно случился со мной интересный случай. Не то, чтобы я совсем не знал, что такое бывает, но как-то всё это было довольно неожиданно для меня. Так вот, дело в том, что у меня не заиграло второе отверстие на вдохе...
вторник, 6 марта 2012 г.
Как научиться делать хорошие бенды и овербенды на гармонике
Одна из самых больших трудностей при игре на гармонике - это контроль тона бендов и овербендов. Конечно, к этому можно добавить и контроль тона на обычных выдохах и вдохах, но, во-первых, я и многие другие об этом уже рассказывали в статьях и в видео, а во-вторых, именно на бендах и овербендах значительно труднее получить хороший звук.
В некотором роде я сейчас повторно прохожу этот этап при освоении diminished гармоники. Хотя контроль полутоновых вдоховых бендов намного легче, чем контроль самых различных бендов и овербендов на рихтере, всё равно есть некоторые сложности, которые легче преодолеть, пользуясь опытом игры на рихтере. Есть и некоторые параллели с обучением на трубе.
Вообще, ниже сформулированные принципы никак не связаны с каким-то конкретным приёмом звукоизвлечения или строем гармоники и будут полезны всем. Я не стал писать тут только советы по конкретным проблемам с бендами и овербендами, а попытался изложить ситуацию в целом, в том виде, как с ней сталкиваются новички. Но, может быть, и для уже умеющих делать бенды и овербенды тут найдётся что-то полезное.
В некотором роде я сейчас повторно прохожу этот этап при освоении diminished гармоники. Хотя контроль полутоновых вдоховых бендов намного легче, чем контроль самых различных бендов и овербендов на рихтере, всё равно есть некоторые сложности, которые легче преодолеть, пользуясь опытом игры на рихтере. Есть и некоторые параллели с обучением на трубе.
Вообще, ниже сформулированные принципы никак не связаны с каким-то конкретным приёмом звукоизвлечения или строем гармоники и будут полезны всем. Я не стал писать тут только советы по конкретным проблемам с бендами и овербендами, а попытался изложить ситуацию в целом, в том виде, как с ней сталкиваются новички. Но, может быть, и для уже умеющих делать бенды и овербенды тут найдётся что-то полезное.
среда, 15 февраля 2012 г.
Некоторые джазовые фразы для импровизации на мажорный аккорд
Итак, прежде всего в личных корыстных целях провел небольшую работу по оцифровке нескольких ликов из 24 тома сборника Эберсолда. Сначала расскажу, в чём выгода и как ей пользоваться.
понедельник, 13 февраля 2012 г.
Ещё раз о пользе и вреде табов для гармоники
Недавно начал осваивать гармонику в строе diminished. Поскольку с техникой звукоизвлечения там нет никаких извращений, пока в основном играю мажорные лады и упражнения к ним во всех 12 тональностях. Конечно, запомнить аппликатуру сразу практически невозможно, поэтому пробовал записывать упражнения в нотах, к которым дописывал аппликатуру в виде табов. Этот подход имеет как некоторые преимущества, так и недостатки.
Вообще, эти идеи можно обобщить на изучение гармоники с любым строем, в том числе и обычным рихтеровским. Конечно, я последовательно выступаю за отказ от использования только табов, поскольку это очень неточный способ записи музыки. Но использование табов совместно с нотами на каком-то этапе вполне допустимо. Так же допустим и вполне реален полный отказ как от нот, так и от нот с табами и т. п.
Но тут конкретно я расскажу о том, что может дать комбинация нот с табами.
Вообще, эти идеи можно обобщить на изучение гармоники с любым строем, в том числе и обычным рихтеровским. Конечно, я последовательно выступаю за отказ от использования только табов, поскольку это очень неточный способ записи музыки. Но использование табов совместно с нотами на каком-то этапе вполне допустимо. Так же допустим и вполне реален полный отказ как от нот, так и от нот с табами и т. п.
Но тут конкретно я расскажу о том, что может дать комбинация нот с табами.
среда, 6 апреля 2011 г.
И еще раз про овербенды - предслышание звука
Может быть, одна из основных проблем оверблоу и овердро в их более явной "дискретности" по сравнению с обычными бендами. С одной стороны логика тут абсолютно отличается от логики бендов. Когда вы учитесь делать бенд на вдохе, то сначала начинает звучать какая-то нота, а потом вы пытаетесь еще понизить. Все идут разными путями: у кого-то сразу получается максимальное понижение ноты, а затем приходится учиться понижать ноту плавно, а кто-то, наоборот, сначала делает недобенд, а потом учится получать максимальное понижение ноты...
понедельник, 21 марта 2011 г.
Основной принцип обучения - "разделяй и властвуй"
Практически все, кто начинает учиться играть на гармонике, сразу же тянутся к табам, в лучшем случае - к нотам к различным популярным мелодиям и пр. Довольно дурацкая идея, если ставить целью - научиться играть хотя бы на среднем уровне. Но в этом и беда гармоники, что можно научиться выдувать воздух примерно из 1 - 3 отверстий и уже играть "импровизации". Например, на трубе довольно долго приходится учиться выдувать одиночные ноты, а затем еще управлять их высотой и тембром. С трубой еще все плохо тем, что нельзя много заниматься: если вы сегодня поиграете 4 часа за день, то завтра не сможете даже ноту взять. Это я, конечно, о новичках. На гармонике все проще - имея свободное время, можно достаточно быстро нарастить технику. Например, если бы я с самого начала занимался правильно и целеустремленно, то текущего уровня мог бы достичь не за 2.5 года, а за 1 или 1.5 года. Вообще весь этот текст потому и написан, что я в самом начале не уделял этому большого внимания. Наверное, многие поступают так же.
понедельник, 21 февраля 2011 г.
Вам блокировку языком или метод Мажжио? :)
Труба - это очень забавное устройство. Много забавнее гармоники. На гармонике мы по большому счету имеем только блокировку языком и блокировку губами, а сколько копий было сломано по поводу того, с чего стоит начинать, чем различается звук и т. д.? А вот вам про трубу: http://www.trumpetthink.com/embouch.htm
Амбушюр Мажжио, Фаркаса, Стивенса, контролируемый языком амбушюр, разные способы подворачивания верхней и/или нижней губы и т. д. И пишут, что это дает разный тембр, а также возможность легче или, наоборот, труднее играть в 3 и 4 (!!!) октаве. Загвостка в том, что для начинающего даже игра во второй октаве - это уже непростая задача, требующая для ее решения ежедневных занятий... В общем, похоже на то, что преподаватель учит меня методу Стивенса, что, как пишут, не так уж плохо.
А так-то я уже почти могу нормально брать "ре" второй октавы, потихоньку разучиваю аппликатуру "до" мажора в первой октаве, а в основном - работаю над тембром звука...
Амбушюр Мажжио, Фаркаса, Стивенса, контролируемый языком амбушюр, разные способы подворачивания верхней и/или нижней губы и т. д. И пишут, что это дает разный тембр, а также возможность легче или, наоборот, труднее играть в 3 и 4 (!!!) октаве. Загвостка в том, что для начинающего даже игра во второй октаве - это уже непростая задача, требующая для ее решения ежедневных занятий... В общем, похоже на то, что преподаватель учит меня методу Стивенса, что, как пишут, не так уж плохо.
А так-то я уже почти могу нормально брать "ре" второй октавы, потихоньку разучиваю аппликатуру "до" мажора в первой октаве, а в основном - работаю над тембром звука...
четверг, 10 февраля 2011 г.
Последний гвоздь в крышку гроба с табами для гармоники
А знаете, я буквально сегодня решил совсем отказаться от использования табов для записи гармошечных и любых других партий. Просто стало совсем невозможно так жить. И вот по каким причинам.
В принципе, если были ноты того, что я играю, то я их просто распечатывал и кое-где подрисовывал табы рядом с нотам в качестве аппликатуры, потому что не всегда есть возможность/желание транспонировать ноты в ту тональность, которая была бы нужна при игре на гармонике в ключе C. И я, наверное, буду и дальше так делать какое-то время, пока эти "подпорки" совсем не перестанут быть нужными.
Другой момент - это снимать какие-то гармошечные партии и записывать их табами. На самом деле все это делалось только из лени просчитывать длительности нот (которые в итоге, правда, все равно запоминались - как же иначе сыграешь). Но потом, по прошествии какого-то времени может быть проблематично вспомнить всю партию точно. Но это еще полбеды и в принципе можно было бы и продолжать писать партии табами, если бы я окончательно не пришел к мысли, что при изучении любого музыкального произведения надо изучать партии всех инструментов, которые там присутствуют.
С точки зрения получения нового опыта это выглядит довольно глупо, когда вы сосредотачиваете все внимание только на мелодии, совсем не замечая партию ударных инструментов, бас, смену аккордов и пр. И если представить, что в произведения 5 - 10 инструментов, то даже непонятно, как можно все это записать табами. Кроме того нет никакого геройства в том, что записывая ноты, не указывать их длительности, полагаясь на память. Это нереально - запомнить в деталях партии всех инструментов.
Кроме того, давно уже существуют программы, позволяющие автоматизировать построение партитур. Лично я использую Finale. Кроме того, это довольно дисциплинирует и развивает слух, когда вам надо точно просчитать длительности, понять, какой играется ритм, какая гармония. В общем, когда вы захотите снять что-то большее, чем пара ликов Литтл Волтера, вы поймете, насколько унылы и беспомощны табы как средство записи музыки.
Ничего не обещаю, но если эксперимент удастся, то скорее всего к концу февраля смогу выставить на суд зрителей свою первую партитуру. :)
В принципе, если были ноты того, что я играю, то я их просто распечатывал и кое-где подрисовывал табы рядом с нотам в качестве аппликатуры, потому что не всегда есть возможность/желание транспонировать ноты в ту тональность, которая была бы нужна при игре на гармонике в ключе C. И я, наверное, буду и дальше так делать какое-то время, пока эти "подпорки" совсем не перестанут быть нужными.
Другой момент - это снимать какие-то гармошечные партии и записывать их табами. На самом деле все это делалось только из лени просчитывать длительности нот (которые в итоге, правда, все равно запоминались - как же иначе сыграешь). Но потом, по прошествии какого-то времени может быть проблематично вспомнить всю партию точно. Но это еще полбеды и в принципе можно было бы и продолжать писать партии табами, если бы я окончательно не пришел к мысли, что при изучении любого музыкального произведения надо изучать партии всех инструментов, которые там присутствуют.
С точки зрения получения нового опыта это выглядит довольно глупо, когда вы сосредотачиваете все внимание только на мелодии, совсем не замечая партию ударных инструментов, бас, смену аккордов и пр. И если представить, что в произведения 5 - 10 инструментов, то даже непонятно, как можно все это записать табами. Кроме того нет никакого геройства в том, что записывая ноты, не указывать их длительности, полагаясь на память. Это нереально - запомнить в деталях партии всех инструментов.
Кроме того, давно уже существуют программы, позволяющие автоматизировать построение партитур. Лично я использую Finale. Кроме того, это довольно дисциплинирует и развивает слух, когда вам надо точно просчитать длительности, понять, какой играется ритм, какая гармония. В общем, когда вы захотите снять что-то большее, чем пара ликов Литтл Волтера, вы поймете, насколько унылы и беспомощны табы как средство записи музыки.
Ничего не обещаю, но если эксперимент удастся, то скорее всего к концу февраля смогу выставить на суд зрителей свою первую партитуру. :)
вторник, 8 февраля 2011 г.
Опыт использования оверблоу и овердро на диатонической гармонике
Важный вопрос, который волнует передовое человечество, - осилим ли мы оверблоу и овердро, или они осилят нас? Собственно, я не претендую на то, что я умею хорошо делать овербенды... Но есть люди, которые умеют это делать. Причем научились они этому не за бесконечное время. Это и многое другое внушает надежду, что и остальным простым смертным это окажется под силу.
Классическая гармония. №5. Скачки терций
Довольно логично, что помимо плавного ведения голосов иногда позволяется перемещать их скачком. Идея тут простая: терцию одного аккорда можно повести в терцию другого (напомню, что пока мы знаем только тоническое, субдоминантовое и доминантовое трезвучия). В таком случае для аккордов, находящихся в квартово-квинтовом отношении (то есть для переходов T-S, S-T, T-D, D-T) происходит скачок на кварту или квинту. Скачки терций могут происходить как в сопрано, так и в теноре (скачки в альте не применяются, так как при этом между голосами будут образовывать интервалы больше октавы, что является неправильным).
среда, 26 января 2011 г.
Классическая гармония. №4. Гармонизация баса
Итак, после долгого перерыва возобновляю публикацию заметок по классической гармонии. На настоящий момент я уже изучил примерно половину первой части "бригадного" учебника. При удачном стечении обстоятельств, может, к концу мая дойду до второй части... Ладно, теперь про бас.
На самом-то деле эта задача очень похожа на задачу, которую приходится решать при импровизации. Только вместо готовых аккордов тут имеется только бас, который надо гармонизировать. До сих пор - только трезвучиями на главных ступенях лада.
вторник, 25 января 2011 г.
Как начать играть балканскую музыку
Пишется все это только от того, что мне самому хочется начать ее играть. :) Помимо прослушивания музыки, пытаюсь найти какие-нибудь полезные материалы в интернете. На форуме гитаристов нашел обсуждение самых азов, которые я ниже расскажу по-русски.
воскресенье, 23 января 2011 г.
О. Л. Берак. Школа ритма
Для тех у кого большие или не очень проблемы с ритмом я рекомендую эту книжку:
http://www.ksp-msk.ru/uploads/files/1578_1288015513/rythm_scyool.pdf
Точнее там только первая часть, но ее точно хватит на несколько недель занятий. Наверное, не так уж и трудно найти и остальные части... Но если их нет, то в любом случае у меня будут бумажные издания и при необходимости я могу отсканировать.
Книжку мне эту на уроках сольфеджио и гармонии подсказали. Похожие задания есть и в учебниках по сольфеджио, но их там довольно мало. В чем основная радость: достаточно взять книжку с собой, а затем заниматься можно где угодно, когда появляется свободная минута. Для этого не надо шуметь (как с гармоникой :)) и привлекать внимание окружающих, а просто надо положить книжку на стол, освободить обе руки и делать упражнения. Для самоконтроля можно забивать партии в нотный редактор и потом смотреть, как они проигрываются и как вы делаете на самом деле. Ну, или посещать преподавателя, что, имхо, интереснее и полезнее.
http://www.ksp-msk.ru/uploads/files/1578_1288015513/rythm_scyool.pdf
Точнее там только первая часть, но ее точно хватит на несколько недель занятий. Наверное, не так уж и трудно найти и остальные части... Но если их нет, то в любом случае у меня будут бумажные издания и при необходимости я могу отсканировать.
Книжку мне эту на уроках сольфеджио и гармонии подсказали. Похожие задания есть и в учебниках по сольфеджио, но их там довольно мало. В чем основная радость: достаточно взять книжку с собой, а затем заниматься можно где угодно, когда появляется свободная минута. Для этого не надо шуметь (как с гармоникой :)) и привлекать внимание окружающих, а просто надо положить книжку на стол, освободить обе руки и делать упражнения. Для самоконтроля можно забивать партии в нотный редактор и потом смотреть, как они проигрываются и как вы делаете на самом деле. Ну, или посещать преподавателя, что, имхо, интереснее и полезнее.
пятница, 21 января 2011 г.
Оверэмбосинг при эмбосинге - это, возможно, кажется чем-то сюрреалистическим...
Про процедуру эмбосинга написано, рассказано и показано довольно много, однако, по своему опыту знаю, что новичкам эмбосинг делать страшно. И это правильно, потому что можно без особого труда запросто зажать язычек в слоте и покорежить его. Но отсюда вылезать вторая крайность, которую я тоже на себе испытал. Эта крайность - минимальный эмбосинг. Т. е. начинающий кастомайзер боится зажать язычек в слоте и делает эмбосинг очень медленно, при этом останавливаясь там, где еще можно было бы продолжать. При этом, конечно, качества гармоники улучшаются, но из можно улучшить и еще больше.
Dependence of pitch control from gaps by getting bends / Регулировка гэпов для улучшения контроля бендов
Недавно описал свое небольшое наблюдение по вопросу связи гепов и бендов. На этот раз текст поставляется аж на двух языка. :) За перевод на русский спасибо юзеру POLZIC.
The english version of the article is below.
The english version of the article is below.
Ноты, тональности, лады и позиции на диатонической гармонике
Очевидный факт - большинство людей берут в руки диатоническую губную гармонику, ничего не понимания ни в теории музыки, ни в практике ее исполнения. :) Наверное, многие думают, что маленький инструмент всего лишь с десятью отверстиями очень прост, что не нужно много и усердно учиться и т. п. Но, во-первых, учиться чему бы то ни было всегда довольно непросто, а во-вторых, сейчас я расскажу о той минимальной теории, которая нужна практически любому гармонисту.
Может возникнуть вопрос: зачем нужно это вообще знать. Я считаю, что есть несколько причин. Во-первых, музыкальная теория, ее термины - это удобный язык общения между музыкантами. Во-вторых, понимание теории дает более удобный способ осознавать, что же ты сам играешь, почему в разучиваемой песне играются одни ноты и нет других и т. д. А в-третьих, изучение музыкальной теории - это почти самое простое, с чем придется столкнуться при освоении игры на диатонической гармонике. Теория по трудоемкости изучения - это почти ничто по сравнению с освоением бендов, овербендов, вибрато, арктикуляции, блокировки языком и других приемов.
Сразу предупреждаю, что текст получился очень большим. Если вы не можете прочитать и осмыслить его сразу, то это не страшно. Главное последовательно двигаться вперед, при необходимости возвращаясь к предыдущим разделам для повторения. Но тем не менее - это всего лишь введение в популярной форме (хотелось бы надеяться :)). Для более глубокого ознакомления с этими и другими вопросами лучше обратиться к специальной литературе. Если вы заметили какую-то неточность в тексте, напишите, пожалуйста, в комментарии.
Джим недавно записал видео, в котором рассказывает немного о нотах, позициях и пр.
А вот тут http://www.harperclub.com/viewtopic.php?f=73&t=381&p=967#p967 оно немного обсуждается. Отчасти этот мой текст - критика на это видео. Кстати, да, http://www.harperclub.com - это относительно новый форум, на котором я теперь постоянно общаюсь. Там вы можете найти кучу обучающих видео, собранных вместе. Вот. А теперь про теорию...
Может возникнуть вопрос: зачем нужно это вообще знать. Я считаю, что есть несколько причин. Во-первых, музыкальная теория, ее термины - это удобный язык общения между музыкантами. Во-вторых, понимание теории дает более удобный способ осознавать, что же ты сам играешь, почему в разучиваемой песне играются одни ноты и нет других и т. д. А в-третьих, изучение музыкальной теории - это почти самое простое, с чем придется столкнуться при освоении игры на диатонической гармонике. Теория по трудоемкости изучения - это почти ничто по сравнению с освоением бендов, овербендов, вибрато, арктикуляции, блокировки языком и других приемов.
Сразу предупреждаю, что текст получился очень большим. Если вы не можете прочитать и осмыслить его сразу, то это не страшно. Главное последовательно двигаться вперед, при необходимости возвращаясь к предыдущим разделам для повторения. Но тем не менее - это всего лишь введение в популярной форме (хотелось бы надеяться :)). Для более глубокого ознакомления с этими и другими вопросами лучше обратиться к специальной литературе. Если вы заметили какую-то неточность в тексте, напишите, пожалуйста, в комментарии.
Джим недавно записал видео, в котором рассказывает немного о нотах, позициях и пр.
среда, 19 января 2011 г.
Самодельные клапаны для диатонической гармоники
Еще давно хотел попробовать сделать себе полуклапанную диатонику, но только теперь подошел к этому вплотную вследствие кастомизаторского припадка. :)
Итак, те, кто совсем не в курсе, что к чему, могут сначала посмотреть, что такое клапаны (windsavers, valves) вообще и зачем они используются в хроматических гармониках. Затем можно загуглить про клапанные диатоники (half-valved diatonic harmonica). На таких, например, играет PT Gazell...
Итак, те, кто совсем не в курсе, что к чему, могут сначала посмотреть, что такое клапаны (windsavers, valves) вообще и зачем они используются в хроматических гармониках. Затем можно загуглить про клапанные диатоники (half-valved diatonic harmonica). На таких, например, играет PT Gazell...
Подписаться на:
Сообщения (Atom)